常在網路上看到訕笑超譯的評論，但我覺得，超譯是最棒的寫作形式。
前陣子看了動畫《強風吹拂》，發現隱含很多存在主義精神，對哲學毫無研究的我，想多認識存在主義。我選了比較多人推薦的入門書《存在主義咖啡館》。
結果⋯⋯根本看不懂。多次睡著不說，眼睛只是掃過書上的字，卻和大腦斷了線，這些字完全沒有進到我的腦裡。
後來我想，那選一本比較故事性的《薛西佛斯的神話》好了（好，是我誤解了這本書）。我實在讀不下去，卡繆根本在喃喃自語，一個段落竟然長達 500 字，一個章節有 20 幾個段落，現代人哪看得下去啊？
如果你對字數沒什麼概念，當你看到這邊時，大概 250 字。你能想像這篇文不分段，全部無縫黏在一起嗎？
直到我讀了超譯到不行的《當失戀的我遇上尼采》，才得以「親近」存在主義。日本人真是超譯高手，這本書以女高中生和哲學家的對話，融合現代的生活場景，例如京都、手遊、女僕酒吧（？！），淺白好懂，很類似《被討厭的勇氣》。
我終於打開一點點存在主義的門縫了。
你能說超譯爛透了嗎？
學識淵博，不代表懂得寫作
我大學念廣告，系上常常找業界很厲害的老師來開課，但這些課常常是雷聲大、雨點小，一開始選課人數踴躍，到學期中只剩小貓兩三隻，蹺課的蹺課、棄修的棄修 —— 因為老師教得太爛了！
在業界很厲害，不代表很會教課。同理，學識淵博，不代表很會寫作，或者說，他們不懂現代人的閱讀習慣。
現代人的注意力太短了。為了抓住讀者的注意力，所有文案書、寫作書都強調，寫作者是讀者的心靈導演，心裡導演最重要的工作，是「在讀者的腦中建構場景」。
因此，文字越簡單越好、場景越具體越好，多用動詞、名詞，少用形容詞。美國知名的文案大師惠特曼就說，世上最好的文案，應該使用小學五年級的文字程度；香港寫作教練陳立飛也說，寫作應該和說話一樣，一句話不超過 10 個字。
如果你去聽得到的音頻課，你會發現所有課程都遵循這個原則：建構大量場景、借用物體比喻，讓你用聽的，就能想像自己是一顆汪洋中的乒乓球。（這是和菜頭在《成年人修煉手冊》課程中，描述迷惘的狀態）
然而，奠定存在主義基礎的哲學家，活躍於二戰年代，那時候沒有「讀者體驗」的概念，常常一口氣把想法全吐在稿裡，讀者的眼睛一點喘息空間都沒有，讀到快窒息；
再加上，當時連電視機都還沒問世，《存在主義咖啡館》雖然已經盡力描述具體生活場景，但還是離我太遠了，電報⋯⋯這是什麼？篝火⋯⋯那是什麼？
當一本書不斷讓你產生「那啥？」的疑惑，又因為眼睛資訊超載，而頻頻打哈欠，如果你還不棄坑這本書，要麼你時間太多，要麼你缺乏睡眠。
別把知識關在象牙塔
雖然我喜歡超譯的書，但我認為，無論是作者或讀者，都必須對超譯負起責任。
超譯者的責任，是在把知識變得好消化的同時，不曲解原著、不違背作者的精神；
讀者的責任，則是永遠對手上的書抱持懷疑，不要全盤接受，隨時在心中保留一個空的房間，讓更正確的知識，可以隨時裝進腦袋裡。
雖然《當失戀的我遇上尼采》讓我得以理解一點存在主義，但我知道這本書講的只是皮毛，未來一定會讀更多深入的書，甚至原著，來修正我對存在主義的理解。
「我建議以後哲學系一定要加開『超譯』的學分，而且起碼要修個兩三年，有人過不了就死當！」部落格 Wondero 在吐槽超譯的文章裡這麼說。
雖然是嘲諷，但我覺得他說得超級對。知識不應被少數人佔有，如果知識很有價值，就更該轉化成更適合現代人的營養，讓更多人消化吸收，不是嗎？
如果擁有知識的人，不屑提升知識的可親近性，反而把知識關在象牙塔，然後嘲笑塔外的人無知，來凸顯自己的稀有性，這和資本主義的剝削有什麼不一樣？
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